Эквилибриум  ::  Фильмы и книги
  ЭКВИЛИБРИУМ
   Главная
   Статьи
   Лента сновидений
   Интересные новости
   Фильмы и книги
    - фильмы от А до Я
    - Все фильмы
   Афоризмы
   Юмор
   Письма
   Океан жизни
   Творчество
   Архив рассылки

  РАССЫЛКИ
Эквилибриум -
формула
психологического равновесия


Рассылка "Эквилибриум: формула сохранения психологического равновесия"





Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru


Рассылка "Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru"



  СТАТИСТИКА

Rambler's Top100


Яндекс цитирования

Обзоры фильмов и книг


"Кинопросмотр есть создание собственных
мыслей при помощи мыслей других"


Добро пожаловать в мир кино и книг от "Эквилибриума"!


         Здесь мы предлагаем вам посмотреть то кино и прочитать те книги, которые вызвали у нас особый интерес.
         Долгое время основным критерием при отборе фильмов для вас было желание рассказывать о по-настоящему хорошем кино, сеющем зерно разумного и вечного - смысловом кино. При этом игнорировались многие новинки и раскрученные блокбастеры, если они не несли в себе никакого смысла. Сейчас мы будем рассказывать вам почти обо всем, что посмотрели, исходя из принципа, что создание при помощи просмотра фильмов мыслей у кинозрителей, это уже не так мало. Так что, если после наших обзоров вам захочется посмотреть какой-то из фильмов, о котором мы рассказывали, и при этом он натолкнет вас на какие-то мысли и, как следствие, действия (ибо одних размышлений всегда недостаточно и мысль должна предопределять действие), будем считать, что кино - это действительно благая и полезная вещь, способная в какой-то части заменить чтение.

         Вы можете написать о своем любимом кино или книге, мы постараемся его посмотреть и порекомендовать всем читателям "Эквилибриума".

         Прислать рецензию >>> MedvedGryzli@ekvilibrium.ru


         Аризонская мечта



         Пересказ сюжета некоторых фильмов ничего не дает. Вот так и с "Аризонской мечтой" югослава Эмира Кустурицы. Некоторые фильмы нужно только смотреть и только потом решать нравится или нет, хорош он или нет для тебя лично. Для себя я уже все решила.
         Возможно, понять почему сделано так, а не иначе, как и узнать чуть больше о самом режиссере поможет мой небольшой экскурс. В сети есть много публикаций о Кустурице и кое-что из интервью с ним я поместила здесь. "Чужая душа - потемки" - так гласит народная мудрость. А я хочу ее немного перефразировать: "Чужая культура - потемки". По всей видимости, именно по этой причине "Аризонская мечта", первый фильм Эмира Кустурицы, снятый на французские деньги в Америке был прохладно встречен и критиками, и зрителями. Нам, славянам, проще понять югослава по причине сходности культур, восприятию, понимаю специфического (черного) юмора. В одном из интервью Кустурица упоминал о литературной традиции черного юмора Гоголя, Чехова, Булгакова. "Что характерно и для нас, и для вас - и на что нужно обратить внимание в фильме - это резкие переходы от печали к радости. Для всех моих картин характерна быстрота смены тонов и настроений - иногда в пределах одного кадра. Это мой способ видения мира."
         "Аризонская мечта" - это, в некоторой степени, театр абсурда, но в то же самое время неиссякаемый источник эмоций, ощущений, мыслей, размышлений. Трагикомедия. Никому другому не удавалось так легко и непринужденно смешивать черное с белым, смех и слезы. Разве что Томасу Жану в фильме Достучаться до небес. Снимай кто-то другой "Аризонскую мечту", результат получился бы абсолютно другим. Кустурица мастер в изображении эмоций и поведения. Особая благодарность актерам, которые выложились на все 100%. В своем интервью Депп, играющий одну из главных ролей, рассказал, что каждый вечер они собирались в комнате у Кустурицы и обсуждали материал, который будут снимать на следующий день. Может быть поэтому так гармонично смотрится его герой. И возможно это одна из наилучших ролей Деппа, где он действительно играет и вовсю использует свой потенциал. Очень необычной получилась Грейс в исполнении Лили Тейлор. Девушка с аккордеоном и папиросой смотрится несколько экзотично. Но это вносит особый колорит, напоминая о происхождении Кустурицы.
         Снова хочу вернуться к интервью. Режиссера спросили, почему он не продолжил работу в Америке? "Я делаю авторское кино, которое в Голливуде невозможно. Там делают фильмы, как изготавливают одежду. Голливуд обслуживает концепцию корпоративного мира, в котором все мы не люди, не граждане, а потребители. Современное кино вообще превращается во что-то наподобие видеоигр. Но, кстати, я очень люблю голливудское кино 30-50-х годов." И это правда, и хотя "Бешенный бык", "Крестный отец 2", "К северу через северо-запад" были сняты позже, тем не менее им нашлось место в "Аризонской мечте".
         Почему "Аризонская мечта"? Кто-то сказал, что не имеет значение место, а имеет значение мечта. Твоя, друга, врага. Главное мечта, которую ты хочешь осуществить или помогаешь осуществить кому-то. Вот так и Аксель пытался реализовать мечту Элейн.

         P.S. Да, чтобы в конце фильма понять поступок Грейс, нужно внимательно вслушаться в ее слова в самом начале.

         Приятного просмотра

         Vita


05.12.2005 20:30Shrek


         9-я рота


         "9-я рота" начала свой победный марш по стране. Пот и пыль, кровь и смерть, изломанные судьбы и жесткий "экшен" уместились в 7000 метрах пленки.
         Фильм Федора Бондарчука вызывает уважение и смотрится на одном дыхании. Все это уже отмечалось в многочисленных рецензиях - и невольная гордость за отечественное кино охватывает душу. А вот насколько работа Бондарчука отечественный фильм - вопрос спорный.
         Да, сценарий Юрия Короткова основан на реальных событиях. Да, проблемы в фильме затронуты совершенно российские. Да, Федор Бондарчук ничуть не уступил отцу в съемках батальной кинокартины. Но на все эти утверждения можно найти контраргументы, и материал для них дает само зрелище.
         Ну как не сопоставить орущего в "учебке" прапорщика Дыгало с сержантом Туми из фильма "Билокси-блюз" (режиссер Майк Николс)? Не хочется думать о плагиате, да еще в таком масштабе, поэтому назовем это авторской цитатой, чтобы не говорить о штампах.
         Ну да, бывают совпадения - оба персонажа имеют одинаковую травму и мотивы у них похожи, и предыстория. В общем, оставим это на совести сценариста и режиссера, потому как Михаил Пореченков совершенно не виноват, что получилось очень уж похоже. И, пожалуй, старший прапорщик Дыгало - это самый колоритный и яркий характер в "9-й роте".
         Впрочем, актерская работа - это отдельная тема и давайте пока на ней останавливаться не будем. Лучше посмотрим, что сделал Федор Бондарчук, когда поставил авторский росчерк на российском сюжете совершенно по-западному. Ведь совместить жесткий "экшен" и драматическую линию в отечественном военном кино удавалось считанным единицам и, казалось бы, невозможно уже сделать что-либо новое, авторское, в нем. Ан, нет, оказывается, можно, если поучиться у мэтров Голливуда и выстроить сюжет по канонам "фабрики грез".
         Недаром же критики в большинстве своем сравнивают "9-ю роту" с работами Кубрика, Ридли Скота и Копполы. И действительно, вторая часть фильма, действие которой разворачивается в Афганистане, с взрывами, стрельбой, кровью и черным юмором оставляет в душе осадок, сравнимый с тем, что появляется после просмотра Апокалипсис сегодня Френсиса Форда Копполы.
         В общем, фильм только выиграл от такого подхода, и, как ни странно, та русская характерность, что пронизывала отечественные военные фильмы советского периода, отчетливо видна в "9-й роте". Думаю, дело все в том, что режиссер Федор Бондарчук нашел отличного оператора. Максим Осадчий виртуозно работает с камерой и цветом. Кадры фильма выстроены практически идеально, а решение сепировать вторую часть фильма там, где действие происходит в Афганистане, заслуживает определения "все гениальное просто".
         Ну и сколько бы не ругали Бондарчука за клиповый подход к видеоряду, надо отметить то, что максимум информации в минимуме кадров - это все-таки плюс для военной драмы. Ведь в противном случае динамика, пресловутый "экшн", уйдет в никуда, а современный зритель привык именно к напряженному действию.
         Именно действие - напряженное, яркое, быстрое - составляет основу фильма. Именно "экшн" и художественно обработанные факты цепляют за душу. А характеры, создаваемые актерами, остаются в стороне.
         "9-ю роту" сделали интересными не персонажи, а шок от развернутого на экране эпохального буйства войны. Да, семеро мальчишек в этой жестокой мешанине, где подвиг - это явление рядовое и даже банальное, вызывают искреннее сопереживание. И жаль их, признаюсь, порой до слез. Но если посмотреть внимательно, то видишь, что характеры их какие-то ущербные, однобокие. Лютый - классический повзрослевший "трудный" ребенок, и ничего нового в герое Артура Смольянинова не замечаешь, поскольку таким же он был и в фильме "Кто, если не мы" Приемыхова. Ряба - это просто деревенский хулиган. Джоконда - художник, и его характера мы просто не видим за феноменальным чувством прекрасного.
         А из остальной четверки - Воробей, Чугун, Стас и Пиночет - лишь двое оставляют след в памяти: Воробей, который все-таки не сломался от жестокой муштры "учебки", и горячий горец Пиночет, запомнить которого заставляет только один факт - он из Грозного.
         И с актерами на втором плане ситуация почти такая же: выделяются только двое - прапорщики Дыгало и Хохол. Про героя Михаила Пореченкова мы уже говорили, а вот Хохла, которого исполнил Федор Бондарчук, упомянуть стоит.
         Ситуация, когда режиссер становиться актером в своем фильме, не нова, но мало кто на такое решается. Бондарчук, видимо, и здесь решил отличиться, и надо признать: это ему удалось. Черный юмор и мрачная слава окутывают прапорщика Хохла. Видно, что актер влюблен в этот характер, и ему не терпится раскрыть все его стороны. Но все же режиссер берет в Бондарчуке верх и правильно, на мой взгляд, делает, поскольку выпячивание роли второго плана в кульминации - это не просто моветон, а, можно сказать, провал фильма.
         И все же, и все же. Нельзя не признать, что "9-я рота" - это новое и стильное кино. И пусть оно получилось в результате синтеза Голливуда и российской молодой режиссуры, и действие затмило собой актеров, но факт остается фактом - это Кино, и его смотрят с удовольствием.

         Приятного просмотра

         Ларик



21.11.2005 21:23Shrek


         Тихий американец


         Говоря об удачных военных фильмах последних лет, находящих для нас новые ракурсы того, под чем, вроде бы, давно подведена историческая черта, мы не можем не сказать об экранизации романа Грэма Грина "Тихий американец" (1955).
         Грин являлся весьма заметной фигурой той литературы, которая со временем неизбежно теряет первоначальный блеск из-за своей перегруженности публицистикой.
         Держась очень близко к тексту, режиссер Филипп Нойс сумел в буквальном смысле слова вдохнуть вторую жизнь в историю любовного треугольника на фоне Первой индокитайской войны (1945-54).
         "Тихий американец" - ретроспектива не с передовой, но в непосредственной близости от нее, и эпизод теракта в центре мирного города и обнаружение бочки с неизвестным химическим веществом приводят к перелому сознания, не пережитому под обстрелом.
         Резкими штрихами из повествования полностью иссекается героика и романтика, открывая рассказчику и зрителю злую и бессильную правду, а непарадная история внешней политики США 1950-х протягивается в безрадостно похожий день сегодняшний.
         Великолепный актерский состав: Майкл Кейн, Брендан Фрейзер и вьетнамская красавица Ду Ти Хай Йен, - воплотили героев Грина с пронизывающей достоверностью, временами пересиливающей их литературные образы.
         Мы вовсе не хотим недооценивать исходный роман, в мужских персонажах которого угадывается сам автор, совмещавший работу корреспондента "Таймс" в "горячих точках" с работой на английскую контрразведку. Остро отточенному перу Грэма Грина, умело использующему эффект отрицательного обаяния, мы обязаны захватывающей и бескомпромиссной интригой сюжета. Но не будет преувеличением сказать, что фильм многократно усилил достоинства книги эмоциональностью, "осязаемостью", живописностью, а также музыкой Крейга Армстронга ("Мулен Руж").
         Об этой картине, так и не получившей - очевидно, по политическим соображениям - ни одного "Оскара", можно говорить только в превосходной степени и всячески рекомендовать ее взыскательной аудитории.

         Приятного просмотра

         Дымсь


21.11.2005 21:17Shrek


         38-я параллель (Южная Корея, 2004)


         Вторым прорывом южнокорейского кинематографа на мировой экран после работ Ким Ки Дука стала "38-я параллель" Чже Гю Кана.
         Одну из двух главных ролей в фильме сыграл звезда восточного экрана Дон Кан Янг, знакомый нам по "Береговой охране" Ки Дука.
         Трагический и мелодраматичный эпос о Корейской войне 1950-53 гг. - действительно запоминающаяся картина, в которой судьба целого народа мастерски преломляется через историю одной семьи.
         Можно сказать больше: режиссеру удалось поднять войну над войной, показать жестокую действительность, но сосредоточиться на личностях, характерах, духе.
         Сила "человеческого накала" делает фильм о войне полувековой давности ультрасовременным. За вынесенные на первый план гуманистические ценности, за сложное столкновение проблем физического выживания и сохранения в себе Человека, за полемику и уход от однозначных оценок без оглядки прощаешь фильму сюжетную незамысловатость.
         В кампанию для просмотра этой картины я символично выбрала свою маму, которая отметила следующее: "Каждая деталь на своем месте, все продумано и скомпановано так, что не хочется выделять что-то отдельно. Нашему зрителю может где-то не хватать сложности конфликта, но главное, что в этом фильме минимум политики и максимум человечности".
         Могу добавить, что нельзя не впечатлиться яркостью, которую приобретает типовой сюжет, когда физически более слабый оказывается основным носителем любви, сострадания и мудрости, выходящей за рамки прямых логических решений. Противостояние и единение двух братьев заставляют нас перейти от поверхностных мнений к более глубоким, и режиссеру удается убедить нас в том, в чем должна разубедить панорама боевых действий: выживает более сильный внутренне, и ради его выживания погибают десятки более сильных физически.
         В "38-й параллели" мы видим серьезное раскрытие темы, обозначенной, но недотянутой в голливудском "Спасении рядового Райена". В то время, когда спасенного Райена похоронила примитивно поданная американская национальная идея, "38-я параллель" противостоит идеологическим паранойям, подпитывавшим кровавые конфликты XX века.
         В последний раз герой Дон Кан Янга стреляет уже не по врагам, а просто по убийцам, и на финальной черте биологический инстинкт переходит в область высшего смысла.

         Приятного просмотра

         Дымсь



21.11.2005 21:03Shrek


         Дневники мотоциклиста / Diarios De Motocicleta



         (2004, США / Германия / Великобритания / Аргентина)


         "Дневники мотоциклиста" можно с полным правом назвать картиной интригующей. Иначе и быть не могло, если центральным персонажем является Эрнесто Че Гевара, романтизированный образ которого имеет мало с кем сравнимую популярность как символ бескомпромиссной борьбы за социальную справедливость.

          В фильме Вальтера Саллеса по пьесе (и сценарию) Хосе Риверы, правда, нет того революционера, с которым мы ассоциируем имя Че Гевары. Есть 24-летний парнишка-астматик, предпринявший со своим другом Альберто Гранадо путешествие по континенту на разбитом мотоцикле, во время которого им пришлось изрядно насмотреться на бедственное положение простых жителей Латинской Америки начала 1950-х.

          Фильм в своей концепции - как завязь бутона, который в будущем раскроется чем-то гораздо большим. Если не знать, что симпатичный студент-медик, чутко сопереживающий чужой боли и не умеющий танцевать, - будущий команданте Че, история казалась бы почти заурядной.

          Критики определили ее как "road-movie" - дорожную историю. Двое молодых парней едут без определенной цели между двумя точками на карте, преодолевая бытовые лишения и радуясь новым впечатлениям.

          Харизма простого повествования, воссозданного по дневникам Гевары и воспоминаниям Гранадо, в том, что зритель знает: все, что Произошло потом, за временными рамками данного фильма, развилось из событий, которые мы видим на экране.

          В этом и интрига, и мистика, так как вывести четкую взаимосвязь между тем, что человеку довелось повидать, и тем, кем он после этого стал, возможно далеко не всегда. С негативными явлениями социума сталкивались так или иначе все, но мало кто воспринял их как вызов самому себе и сигнал к активным действиям по общественному переустройству.

          Загадка личности, выстраивающей свой собственный мир, - вот что привлекает нас в этом фильме. Особенно, когда речь идет о человеке, изменившем мир и для многих других.

         Приятного просмотра

         Дымсь


28.10.2005 21:27Shrek


Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42


2004-2006 Copyright © Эквилибриум — формула психологического равновесия. Все права защищены