Эквилибриум  ::  Фильмы и книги
  ЭКВИЛИБРИУМ
   Главная
   Статьи
   Лента сновидений
   Интересные новости
   Фильмы и книги
    - фильмы от А до Я
    - Все фильмы
   Афоризмы
   Юмор
   Письма
   Океан жизни
   Творчество
   Архив рассылки

  РАССЫЛКИ
Эквилибриум -
формула
психологического равновесия


Рассылка "Эквилибриум: формула сохранения психологического равновесия"





Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru


Рассылка "Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru"



  СТАТИСТИКА

Rambler's Top100


Яндекс цитирования

Обзоры фильмов и книг


"Кинопросмотр есть создание собственных
мыслей при помощи мыслей других"


Добро пожаловать в мир кино и книг от "Эквилибриума"!


         Здесь мы предлагаем вам посмотреть то кино и прочитать те книги, которые вызвали у нас особый интерес.
         Долгое время основным критерием при отборе фильмов для вас было желание рассказывать о по-настоящему хорошем кино, сеющем зерно разумного и вечного - смысловом кино. При этом игнорировались многие новинки и раскрученные блокбастеры, если они не несли в себе никакого смысла. Сейчас мы будем рассказывать вам почти обо всем, что посмотрели, исходя из принципа, что создание при помощи просмотра фильмов мыслей у кинозрителей, это уже не так мало. Так что, если после наших обзоров вам захочется посмотреть какой-то из фильмов, о котором мы рассказывали, и при этом он натолкнет вас на какие-то мысли и, как следствие, действия (ибо одних размышлений всегда недостаточно и мысль должна предопределять действие), будем считать, что кино - это действительно благая и полезная вещь, способная в какой-то части заменить чтение.

         Вы можете написать о своем любимом кино или книге, мы постараемся его посмотреть и порекомендовать всем читателям "Эквилибриума".

         Прислать рецензию >>> MedvedGryzli@ekvilibrium.ru


         Револьвер



         Во-первых, этот фильм отличается от предыдущих работ Гая Риччи. Здесь заметно меньше того отвязного буйства, обычно присущего его персонажам, практически нет юмора и шуток героев. Баланс заметно смещен из зрелищного кино в кино, дающее повод для размышлений. Но это не значит, что Риччи снял интеллектуальное кино, совсем нет. Это совсем не тот уровень, да и сам Риччи - не тот режиссер. Просто в этой работе у него получилось удачно поймать баланс между динамикой сюжета и интеллектуальной составляющей. Что само по себе дело трудное и заставляет думать о том, что если Риччи здесь не просто повезло, то он, несомненно, талантливый человек.
         Во-вторых, в нем осталось все то, что не позволяет сомневаться - это делал Гай Риччи. Все приятные мелочи, вроде пауз-акцентов, перекручивание одного и того же с позиций разных героев и т.д., все, что является характерным режиссерским почерком и что доставляет удовольствие его поклонникам.
         Итак, о чем фильм? Я могу сказать одной фразой, но это может испортить удовольствие от просмотра. Поэтому просто посоветую обратить внимание на то, на что сам Риччи пытается обратить ваше внимание. В фильме режиссер не раз повторяет одни и те же фразы, наверное, боясь, что зритель может их упустить, результат стопроцентный - не понять фильм нельзя. Даже если в первой половине фильма и покажется, что все это чересчур натянуто и неоправданно запутано, но все встанет на свои места ближе к концу.
         Главного героя, чьи мысли, чувства и страхи вывернуты наружу, играет Джейсон Стэтхем (Перевозчик, Ограбление по итальянски, и почти все предыдущие фильмы Гая Риччи). И, несмотря на то, что это актер, имеющий свой типичный образ и играющий похожих персонажей, здесь он все же отклоняется от этого образа и играет сбитого с толку и растерянного человека, не знающего, что ему делать и как быть. Даже длинные волосы служат для того, чтобы больше затереть его сформировавшийся образ крутого парня с наглой физиономией. Впрочем, претензий его игра не вызывает, хоть и, разумеется, не восхищает. В этом плане больше радует Рей Лиотта (Турбулентность, Ганнибал), как более эмоциональный актер. В фильме он представлен как противник главного героя, но кто он на самом деле, и кто настоящий противник главного героя, вы узнаете, только если посмотрите Револьвер.

         Резюмирую. Я бы сказал, что это фильм о человеческой психике и страхе. Рекомендую всем, несмотря на противоречивые отзывы о нем. Может быть, кому-то из вас этот фильм и в реальной жизни поможет найти и распознать своего врага.

         Приятного просмотра

         Shrek


13.01.2006 22:14Shrek


         Живая очередь



         Одиночество… Это страшное чувство, от которого порой нет спасения. Когда оно гложет нас день или два - мы страдаем, когда проходит неделя - готовы лезть на стенку… А что испытывают пожилые люди, которых одиночество преследует долгие годы? От них отказались родственники и государство. Их бросили на произвол судьбы, списали со счетов.
         Объединившись и помогая друг другу, пожилые люди создают в обычной районной поликлинике своеобразный оплот, за которым вся их боль забывается, отходит на второй план. Они встают в очереди к врачам, ведут разговоры за жизнь, создают библиотеку и даже влюбляются, превращая лечебное учреждение в свой особый мир, в котором нет грусти, нет проблем, нет одиночества…

         Независимые комментарии:

         Ольга Зайкина,
         кандидат биологических наук,
         член Союза литераторов России

         Старенькие люди. Пенсионеры с уже большим пенсионным стажем. Живущие прошлым, безнадежно отставшие от современной кипучей жизни, смешные, подчас нелепые. Молодых и энергичных они частенько раздражают своим зудением, назойливым вмешательством в их дела, а также многочисленными болячками и жизненной беспомощностью. Таким старичкам лучше всего контактировать друг с другом. Хорошо, если для них есть районный клуб или хотя бы стариковский пятачок. А ежели нет таковых? Вот и облюбовали герои из романа Александра Андрианова "Живая очередь" необычное место для своих сборищ - районную поликлинику.
         Роман "Живая очередь" необычен и по сюжету, и по изложению, при этом написан хорошим правильным русским языком, без корявых оборотов и грубостей, что, увы, свойственно современно русской литературной писанине. Роман написан задорным, временами даже задиристым языком и удивительно легко читается, и даже как-то слишком быстро для такого объемистого произведения: только мы прожили с героями захватывающие события - и уже конец. Жаль, что конец. Но отличный конец и очень логичный: кому, как не молодым-энергичным помогать стареньким и беспомощным.
         Необычно также то, что столь тепло и замечательно про старичков написал человек, пока что проживший на свете всего четверть века. Будучи сам молодым и здоровым, Андрианов отлично чувствует и понимает старых и больных. Дай Бог каждому так тонко понимать людей! От души желаю автору успешного продолжения его литературной деятельности. Не сомневаюсь, что роман "Живая очередь" займет свое место на книжных полках, не забудется, не потеряется во времени и будет интересен грядущим поколениям - ведь человеческие отношения вечны.

         Анатолий Богданович,
         поэт, писатель, член Союза писателей

         Многие из нас привыкли к тому, что поликлиники предназначены только для лечения людей. Но одно из таких лечебных учреждений становится для одиноких пенсионеров своеобразным домом - домом, где они могут найти приют и покой, поговорить друг с другом и уйти от проблем жестокого мира, лежащего вне стен поликлиники. Впрочем, этот роман не только о пожилых людях, а об одиночестве вообще. Это чувство время от времени посещает каждого из нас, но в "Живой очереди" оно возводится в абсолют. Волей-неволей читатель сочувствует героям романа, проникается их внутренним миром, "болеет за них". В непривычном свете выставлена и молодежь. Это не разрозненная публика, готовая попрать любые моральные и этические нормы, а смелая решительная и уверенная в себе группа людей, не подвластная "крутым" авторитетам и не понаслышке знакомая с таким понятием, как справедливость.
         Интересен стиль автора. Андрианов искренен с читателями и подмечает даже малейшие детали нашей жизни, на которые многие люди просто не обратили бы внимания. Автор не навязывает читателю своего мнения, а позволяет ему самому делать выводы и размышлять над сюжетом. Практически каждая страница играет в романе важную роль - его не хочется бездумно перелистывать в поисках главного. В этой книге есть всё: особый и по-своему уникальный мир, созданный в условиях обычной городской поликлиники, любовь, ненависть, настоящая дружба и даже непредсказуемый финал.

         Приятного чтения



12.12.2005 21:19Shrek


         Город грехов



         Очередная кровавая работа Роберта Родригеса, написавшего и некоторые музыкальные треки к фильму. Сам фильм снят по одноименным комиксам Френка Миллера, непосредственно принявшего участие в работе над ним. Не обошлось и без Квентина Тарантино в роли со-режиссера. Количество снявшихся в фильме звезд потрясает: Брюс Уиллис, Микки Рурк, Майкл Мэдсен, Рутгер Хауэр, Бенисио Дель Торо, Британи Мерфи, Элайа Вуд, Джессика Альба, Майкл Кларк Дункан.
         Сразу хочу отметить, что Родригес не дал актерам играть характерные им роли, все выдержано строго в духе комиксов, и в первую очередь - персонажи. Но хоть это и комиксы - суперменов там нет. Жанр определить сложно. Есть некий мистический город (наподобие Готем-сити из "Бэтмена"), в котором правят насилие и преступность, и зрителю просто показываются некоторые из наиболее ярких его жителей. Если описывать фильм просто словами то получится: красивые женщины, оружие, страсть, смерть, любовь, кровь... много крови.
         Тех, кто не терпит вида кровавых сцен, спешу успокоить - фильм почти весь черно-белый. Родригес лишь подкрасил яркими цветами то, что должно быть ярким и красивым, придавая не только цвет, но и жизнь, движение. Описываемые события происходят примерно в 50-60-е годы, хотя, учитывая некоторое ощущение нереальности и мистическую ауру (кажется, вот-вот кто-нибудь из героев превратится в оборотня или вампира или еще какое-нибудь чудище), вполне может быть, что это настоящее - просто в другом мире, в другом измерении.
         В любом случае получилось стильно и эффектно. Черно-белое изображение, на фоне которого бьют по глазам яркие цвета, атмосфера давно минувших гангстерских лет, мрачные декорации города, нереальные персонажи, длинные монологи главных героев и редкие диалоги, только при необходимости - все это создает совершенно особую атмосферу, которую, пожалуй, Родригес и Тарантино не смогли бы создать в одиночку, друг без друга.
         Жутко, зловеще, с долей нездорового садизма и в то же время как-то "правильно". Наверное, потому что несмотря ни на что... хотелось бы сказать "хорошие", но правильнее будет "те, что получше", все-таки победили "плохих".

         Резюмирую. Смотреть на свой страх и риск, но все-таки в этом фильме что-то есть. Не знаю, какой возрастной ценз установили на этот фильм, но я бы его не рекомендовал лицам моложе 21 года.

         Приятного просмотра

         Shrek



05.12.2005 20:33Shrek


         Аризонская мечта



         Пересказ сюжета некоторых фильмов ничего не дает. Вот так и с "Аризонской мечтой" югослава Эмира Кустурицы. Некоторые фильмы нужно только смотреть и только потом решать нравится или нет, хорош он или нет для тебя лично. Для себя я уже все решила.
         Возможно, понять почему сделано так, а не иначе, как и узнать чуть больше о самом режиссере поможет мой небольшой экскурс. В сети есть много публикаций о Кустурице и кое-что из интервью с ним я поместила здесь. "Чужая душа - потемки" - так гласит народная мудрость. А я хочу ее немного перефразировать: "Чужая культура - потемки". По всей видимости, именно по этой причине "Аризонская мечта", первый фильм Эмира Кустурицы, снятый на французские деньги в Америке был прохладно встречен и критиками, и зрителями. Нам, славянам, проще понять югослава по причине сходности культур, восприятию, понимаю специфического (черного) юмора. В одном из интервью Кустурица упоминал о литературной традиции черного юмора Гоголя, Чехова, Булгакова. "Что характерно и для нас, и для вас - и на что нужно обратить внимание в фильме - это резкие переходы от печали к радости. Для всех моих картин характерна быстрота смены тонов и настроений - иногда в пределах одного кадра. Это мой способ видения мира."
         "Аризонская мечта" - это, в некоторой степени, театр абсурда, но в то же самое время неиссякаемый источник эмоций, ощущений, мыслей, размышлений. Трагикомедия. Никому другому не удавалось так легко и непринужденно смешивать черное с белым, смех и слезы. Разве что Томасу Жану в фильме Достучаться до небес. Снимай кто-то другой "Аризонскую мечту", результат получился бы абсолютно другим. Кустурица мастер в изображении эмоций и поведения. Особая благодарность актерам, которые выложились на все 100%. В своем интервью Депп, играющий одну из главных ролей, рассказал, что каждый вечер они собирались в комнате у Кустурицы и обсуждали материал, который будут снимать на следующий день. Может быть поэтому так гармонично смотрится его герой. И возможно это одна из наилучших ролей Деппа, где он действительно играет и вовсю использует свой потенциал. Очень необычной получилась Грейс в исполнении Лили Тейлор. Девушка с аккордеоном и папиросой смотрится несколько экзотично. Но это вносит особый колорит, напоминая о происхождении Кустурицы.
         Снова хочу вернуться к интервью. Режиссера спросили, почему он не продолжил работу в Америке? "Я делаю авторское кино, которое в Голливуде невозможно. Там делают фильмы, как изготавливают одежду. Голливуд обслуживает концепцию корпоративного мира, в котором все мы не люди, не граждане, а потребители. Современное кино вообще превращается во что-то наподобие видеоигр. Но, кстати, я очень люблю голливудское кино 30-50-х годов." И это правда, и хотя "Бешенный бык", "Крестный отец 2", "К северу через северо-запад" были сняты позже, тем не менее им нашлось место в "Аризонской мечте".
         Почему "Аризонская мечта"? Кто-то сказал, что не имеет значение место, а имеет значение мечта. Твоя, друга, врага. Главное мечта, которую ты хочешь осуществить или помогаешь осуществить кому-то. Вот так и Аксель пытался реализовать мечту Элейн.

         P.S. Да, чтобы в конце фильма понять поступок Грейс, нужно внимательно вслушаться в ее слова в самом начале.

         Приятного просмотра

         Vita


05.12.2005 20:30Shrek


         9-я рота


         "9-я рота" начала свой победный марш по стране. Пот и пыль, кровь и смерть, изломанные судьбы и жесткий "экшен" уместились в 7000 метрах пленки.
         Фильм Федора Бондарчука вызывает уважение и смотрится на одном дыхании. Все это уже отмечалось в многочисленных рецензиях - и невольная гордость за отечественное кино охватывает душу. А вот насколько работа Бондарчука отечественный фильм - вопрос спорный.
         Да, сценарий Юрия Короткова основан на реальных событиях. Да, проблемы в фильме затронуты совершенно российские. Да, Федор Бондарчук ничуть не уступил отцу в съемках батальной кинокартины. Но на все эти утверждения можно найти контраргументы, и материал для них дает само зрелище.
         Ну как не сопоставить орущего в "учебке" прапорщика Дыгало с сержантом Туми из фильма "Билокси-блюз" (режиссер Майк Николс)? Не хочется думать о плагиате, да еще в таком масштабе, поэтому назовем это авторской цитатой, чтобы не говорить о штампах.
         Ну да, бывают совпадения - оба персонажа имеют одинаковую травму и мотивы у них похожи, и предыстория. В общем, оставим это на совести сценариста и режиссера, потому как Михаил Пореченков совершенно не виноват, что получилось очень уж похоже. И, пожалуй, старший прапорщик Дыгало - это самый колоритный и яркий характер в "9-й роте".
         Впрочем, актерская работа - это отдельная тема и давайте пока на ней останавливаться не будем. Лучше посмотрим, что сделал Федор Бондарчук, когда поставил авторский росчерк на российском сюжете совершенно по-западному. Ведь совместить жесткий "экшен" и драматическую линию в отечественном военном кино удавалось считанным единицам и, казалось бы, невозможно уже сделать что-либо новое, авторское, в нем. Ан, нет, оказывается, можно, если поучиться у мэтров Голливуда и выстроить сюжет по канонам "фабрики грез".
         Недаром же критики в большинстве своем сравнивают "9-ю роту" с работами Кубрика, Ридли Скота и Копполы. И действительно, вторая часть фильма, действие которой разворачивается в Афганистане, с взрывами, стрельбой, кровью и черным юмором оставляет в душе осадок, сравнимый с тем, что появляется после просмотра Апокалипсис сегодня Френсиса Форда Копполы.
         В общем, фильм только выиграл от такого подхода, и, как ни странно, та русская характерность, что пронизывала отечественные военные фильмы советского периода, отчетливо видна в "9-й роте". Думаю, дело все в том, что режиссер Федор Бондарчук нашел отличного оператора. Максим Осадчий виртуозно работает с камерой и цветом. Кадры фильма выстроены практически идеально, а решение сепировать вторую часть фильма там, где действие происходит в Афганистане, заслуживает определения "все гениальное просто".
         Ну и сколько бы не ругали Бондарчука за клиповый подход к видеоряду, надо отметить то, что максимум информации в минимуме кадров - это все-таки плюс для военной драмы. Ведь в противном случае динамика, пресловутый "экшн", уйдет в никуда, а современный зритель привык именно к напряженному действию.
         Именно действие - напряженное, яркое, быстрое - составляет основу фильма. Именно "экшн" и художественно обработанные факты цепляют за душу. А характеры, создаваемые актерами, остаются в стороне.
         "9-ю роту" сделали интересными не персонажи, а шок от развернутого на экране эпохального буйства войны. Да, семеро мальчишек в этой жестокой мешанине, где подвиг - это явление рядовое и даже банальное, вызывают искреннее сопереживание. И жаль их, признаюсь, порой до слез. Но если посмотреть внимательно, то видишь, что характеры их какие-то ущербные, однобокие. Лютый - классический повзрослевший "трудный" ребенок, и ничего нового в герое Артура Смольянинова не замечаешь, поскольку таким же он был и в фильме "Кто, если не мы" Приемыхова. Ряба - это просто деревенский хулиган. Джоконда - художник, и его характера мы просто не видим за феноменальным чувством прекрасного.
         А из остальной четверки - Воробей, Чугун, Стас и Пиночет - лишь двое оставляют след в памяти: Воробей, который все-таки не сломался от жестокой муштры "учебки", и горячий горец Пиночет, запомнить которого заставляет только один факт - он из Грозного.
         И с актерами на втором плане ситуация почти такая же: выделяются только двое - прапорщики Дыгало и Хохол. Про героя Михаила Пореченкова мы уже говорили, а вот Хохла, которого исполнил Федор Бондарчук, упомянуть стоит.
         Ситуация, когда режиссер становиться актером в своем фильме, не нова, но мало кто на такое решается. Бондарчук, видимо, и здесь решил отличиться, и надо признать: это ему удалось. Черный юмор и мрачная слава окутывают прапорщика Хохла. Видно, что актер влюблен в этот характер, и ему не терпится раскрыть все его стороны. Но все же режиссер берет в Бондарчуке верх и правильно, на мой взгляд, делает, поскольку выпячивание роли второго плана в кульминации - это не просто моветон, а, можно сказать, провал фильма.
         И все же, и все же. Нельзя не признать, что "9-я рота" - это новое и стильное кино. И пусть оно получилось в результате синтеза Голливуда и российской молодой режиссуры, и действие затмило собой актеров, но факт остается фактом - это Кино, и его смотрят с удовольствием.

         Приятного просмотра

         Ларик



21.11.2005 21:23Shrek


Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42


2004-2006 Copyright © Эквилибриум — формула психологического равновесия. Все права защищены