Эквилибриум  ::  Фильмы и книги
  ЭКВИЛИБРИУМ
   Главная
   Статьи
   Лента сновидений
   Интересные новости
   Фильмы и книги
    - фильмы от А до Я
    - Все фильмы
   Афоризмы
   Юмор
   Письма
   Океан жизни
   Творчество
   Архив рассылки

  РАССЫЛКИ
Эквилибриум -
формула
психологического равновесия


Рассылка "Эквилибриум: формула сохранения психологического равновесия"





Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru


Рассылка "Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru"



  СТАТИСТИКА

Rambler's Top100


Яндекс цитирования

Обзоры фильмов и книг


"Кинопросмотр есть создание собственных
мыслей при помощи мыслей других"


Добро пожаловать в мир кино и книг от "Эквилибриума"!


         Здесь мы предлагаем вам посмотреть то кино и прочитать те книги, которые вызвали у нас особый интерес.
         Долгое время основным критерием при отборе фильмов для вас было желание рассказывать о по-настоящему хорошем кино, сеющем зерно разумного и вечного - смысловом кино. При этом игнорировались многие новинки и раскрученные блокбастеры, если они не несли в себе никакого смысла. Сейчас мы будем рассказывать вам почти обо всем, что посмотрели, исходя из принципа, что создание при помощи просмотра фильмов мыслей у кинозрителей, это уже не так мало. Так что, если после наших обзоров вам захочется посмотреть какой-то из фильмов, о котором мы рассказывали, и при этом он натолкнет вас на какие-то мысли и, как следствие, действия (ибо одних размышлений всегда недостаточно и мысль должна предопределять действие), будем считать, что кино - это действительно благая и полезная вещь, способная в какой-то части заменить чтение.

         Вы можете написать о своем любимом кино или книге, мы постараемся его посмотреть и порекомендовать всем читателям "Эквилибриума".

         Прислать рецензию >>> MedvedGryzli@ekvilibrium.ru


         Тони Такитани / Tony Takitani

         Широко разрекламированная первая в мире экранизация Мураками оставила у нас двойственное впечатление.

         Фильм, бесспорно, стильный, профессионально сделанный в каждом ракурсе. Но главная идея как-то никак не попадает в фокус. Изрядная доля спекуляции вокруг мании героини покупать модную одежду и невероятного количества приобретенных ею предметов гардероба.

         В некоторых рецензиях "Тони Такитани" характеризуется чуть ли не как история о гламурном фетишизме. Это не соответствует ни действительности фильма Дзюна Итикавы, ни, тем более, исходному рассказу Харуки Мураками.

         Здесь мы подходим к основному замечанию о том, что, на наш взгляд, рассказ Мураками намного более выразителен и целостен, чем его экранизация.

         Касаясь столь сложной и никогда не теряющей актуальности темы, как одиночество человека в обществе, Мураками берет ее легко и пронизывающе тонко.

         Мураками ненавязчиво рассказывает историю по-человечески драматичную, - но не более и не менее, чем жизнь любого другого человека.

         В лучших традициях модерна автор не делает героя героем, но мощно прописывает подтексты и фон, несущие основную смысловую нагрузку.

         Результат - запоминающееся произведение, и тем лучше, если читатель не понял, чем оно так запало в его душу.

         К сожалению, нам не удалось увидеть такого мастерства в одноименном фильме при всем его колорите и скромной изысканности. Тем не менее, данная попытка режиссерского поиска, безусловно, заслуживает уважения, и представляет интерес для зрителя - особенно из числа многочисленных российских поклонников Харуки Мураками.

         Дымсь


         Комментарий нашего автора

         В рассказе "Тони Такитани" Мураками не уходит от одной из любимейших тем - одиночества. И главных героев, как и героев других его произведений, можно описать одним словом - "странные" (мое личное восприятие всех персонажей Мураками).

         Разница между рассказом и романами лишь в количестве листов и событий. Все остальное традиционно для Харуки.

         Режиссер же пересказал произведение почти дословно, добавив лишь несколько акцентов, возможно, тех, которые пришли именно ему в голову при прочтении этого произведения.

         Приятного просмотра


         Чертенка Тринадцатая


07.09.2005 21:33Shrek


         Трудности перевода / Lost In Translation




         Интрига не менее нашумевшего в свое время фильма Софии Копполы вплетает в свои сети двух оказавшихся в Японии европейцев.

         Япония здесь выступает как давящий своей концентрированной специфичностью мир, в котором двое европейцев чувствуют себя как рыбы, вытащенные из привычного аквариума. Задыхающиеся от того, что они являются здесь чужими всему, а все - чуждым им, он и она, не пара, но ненадолго вместе против неонового кошмара инородной цивилизации.

         Сюжета как такового нет, есть настроение: смутное, без выплеска, без выхода. Особой романтики тоже нет - сил на нее - хотя пространства, казалось бы, предостаточно. Все начинается и заканчивается незаполненностью внутреннего пространства, а это и есть одиночество, независимо от того, сколько людей находится непосредственно рядом.

         Хочется отметить психологический тип героини Скарлетт Йоханссон, нечастый в кино, да и в литературу просочившийся, в основном, благодаря Джону Фаулзу в 1960-70-х: интеллигентная девушка, с изрядным количеством умных книжек в голове, много думающая, тонко чувствующая, мучительно не умеющая и страстно мечтающая жить проще.

         Писала ли София Коппола этот образ с себя самой, но получилось убедительно.

         Фильм выделяется использованием в качестве сюжетного движка, так называемого "спойлера", образа целой страны. Скорее, абстрактной Чужой Страны, чем конкретно Японии. Но это кино не о ностальгии по родине, а о ностальгии по чему-то, потерянному в себе.

         Приятного просмотра


         Дымсь


07.09.2005 21:30Shrek


         Соучастник



         Жаждущих посмотреть динамичный триллер могу сразу предупредить, что их ждет разочарование. Динамика в "Соучастнике" появится только к концу фильма. Ну а тем, кому нравится стильные, мастерски снятые фильмы рекомендую к просмотру. Вас ждет встреча с харизматичным наемным убийцей, который для выполнения своих заказов заставит водителя такси стать его соучастником.
         Успех - весьма капризное и непредсказуемое создание. Успех в любых сферах творчества тем более. В кино он во многом зависит от симпатии зрителя, а симпатия входит в сферу человеческой природы.
         Манну повезло: его "Соучастника" по большей части публика приняла тепло, свидетельством чему являются и касса, и отзывы на форумах киносайтов. И по праву он заслуживает этого.
         А почему же зритель оказал такую честь? Чем он заслужил это? Может потому, что он спел кино-песнь ночному городу? Песнь симпатии к Лос-Анджелесу. Один из критиков даже назвал это ноктюрном. Если бы было иначе, город предстал бы перед нами в совершенно ином ракурсе: возможно светлым днем были бы показаны все его темные стороны. Манн не первый и не последний, кто очарован городскими пейзажами. До него был В. Вендерс с "Небом над Берлином", С. Кополла с "Трудностями перевода".
         Помимо воли я сравнивала работу оператора в "Соучастнике" с работой его коллеги в "Небе". Возникало эдакое ощущение де жа вю, но в разное время суток и в разных городах, даже не смотря на то, что по тематике фильмы абсолютно разные (может это несколько преувеличено с моей стороны, но от собственного ощущения никуда не убежишь).
         Многие согласятся, что одним и немаловажным фактором для целостности всей картины, ее гармоничности и завершенности является музыкальное сопровождение. Но и с этим в картине все в порядке. Мало того, что она правильно подобрана, но и в нужный момент замолкает, а через мгновение звучит снова.
         Нужно быть мастером, чтобы снять фильм, где заложены и действия, и интересные диалоги, которые наталкивают на определенные размышления о человеческой природе. Убийство, совершенное на твоих собственных глазах пугает, ошеломляет и возмущает больше, нежели убийство, совершенное где-то в другом месте. Таков уж человек.
         У Манна все одновременно и, просто и сложно. Убийца - однозначно плохой, а таксист - однозначно хороший. Но в то же самое время этот плохой, может стать для тебя хорошим, ведь может спасти тебе жизнь. Интересно наблюдать за метаморфозами, происходящими с таксистом по мере развития событий. Удачен вариант сравнения героев с одинокими волками на дороге (мне показалось, что их было два, но может я ошибаюсь и на самом деле он там один. Я не пересматривала фильм, чтобы убедиться в этом).
         В общем, фильм очень понравился. Можно было бы рассказывать о нем и дальше, но боюсь, что после будет не интересно его смотреть.

         Vita


         Комментарий огра:

         Нейтрально-релаксивное настроение фильма расслабляет, но скучать не дает. Как написала Vita, это действительно не фильм, а пейзаж ночного Лос-Анджелеса. И я соглашусь. От большей части фильма, пока не начинается развязка, остается ощущение как от хорошо нарисованной картины или профессионально снятой фотографии - будто неподвижное изображение превращается в мысли и движение.
         Единственное, что можно добавить к сказанному, это то, что, несмотря на отсутствие выраженной динамики, интерес к происходящему не пропадает от начала и до конца, как в хорошем триллере. Этому способствуют и не шаблонный сюжет, и неплохо продуманные персонажи, и то о чем писала выше Vita.
         В главных ролях: Том Круз, Джейми Фокс, Джада Пинкет-Смит.

         Приятного просмотра


         Shrek


06.08.2005 23:50Shrek


         Звуковое кино Муратовой



         Просмотр ретроспективы фильмов режиссера позволяет не только яснее увидеть и осознать масштаб творческой личности, но и отчетливей представить особенности авторского стиля, художественный почерк мастера. Так, благодаря приуроченному к юбилею Киры Георгиевны Муратовой показу всех ее фильмов, начинаешь понимать, что Муратова - режиссер в значительной мере аудиальный, именно в этой плоскости, на мой взгляд, находятся ее основные художественные открытия. Этим можно объяснить и ее частое тяготение к черно-белой цветовой гамме: визуальная составляющая ее картин не должна привлекать к себе излишнее внимание зрителя, позволяя в большей степени сосредоточиться на звучании фильма.
         Звуковая палитра муратовских произведений чрезвычайно насыщенна, многообразна и выразительна. Даже грузовики в фильме "Познавая белый свет", по словам кинокритика (Зары Абдуллаевой) "дышат как живые, ревут, как хор плакальщиц". Важной составляющей звукового наполнения фильмов Муратовой является и замечательное музыкальное оформление: в первых двух фильмах ("Короткие встречи", "Долгие проводы") - оригинальная музыка прекрасного композитора Олега Каравайчука, в дальнейшем - музыка из произведений Шуберта, Чайковского, Бетховена и др.
         Но все-таки, в первую очередь, Муратову занимает интонационная и тембровая окрашенность речи персонажей. Каждый герой ее фильмов является носителем уникальной и неповторимой интонации, а зачастую и неподражаемого голоса, тут можно вспомнить и Владимира Высоцкого, и Нину Русланову, и Зинаиду Шарко, и Ренату Литвинову, и Леонида Кушнира. Так, согласно Заре Абдуллаевой, в фильме "Долгие проводы" "Муратова поставила на индивидуальность актрисы с обыденной внешностью, но незаурядным голосом. Этот одинокий голос человека - капризный, набухший скандалом или отчаянием - одной лишь интонационной пластикой создавал образ женщины на грани нервного срыва. В этой роли Шарко можно только слушать". Добавлю, что только слушать можно голосовые партии практически каждого персонажа фильмов Муратовой. И именно в них, в надтреснутых или, напротив, излишне певучих голосах героев, заключено, по мнению Ирины Чичиковой, обаяние муратовских фильмов. Обаяние внимательного, бережного отношения к чужой неповторимой манере общения, к хрупкой материи чужой речи, в которой зачастую в большей мере, чем в содержании произнесенных фраз, выражается сокровенная человеческая сущность.
         На одной из встреч со зрителями Кира Георгиевна сказала, что, подбирая актеров, она ищет, прежде всего, оригинальных, своеобразных и необычных людей. При этом, похоже, что особенности индивидуальной речи, манеры говорить имеют для нее преимущественное значение. Непривычная замедленность речи, странность (порой шокирующая) интонаций, повышенные тона, повторяющиеся рефреном фразы - эти и другие известные стилистические особенности фильмов Муратовой не имеют аналога в мировом кинематографе.
         Если Федор Михайлович Достоевский, с точки зрения М. М. Бахтина, первым обратил внимание на личностно окрашенное слово героев романа, то рискну предположить, что Кира Георгиевна Муратова первая в советском кинематографе занялась разработкой неповторимой интонации героя. Если Луи-Фердинад Селин, согласно общепринятому взгляду, совершил революцию во французском романе, "преодолев литературу" и начав активно использовать арго, то подобный переворот в советском кино совершила Муратова, "преодолев кинематограф" и наполнив свои фильмы звучанием одесской улицы. Наталья Сиривля по поводу "Астенического синдрома" замечает, что Муратова впустила в свой фильм иррациональное начало "вместе с присущими ему эстетическими способами самовыражения, <...> словно давая реальности высказаться на свойственном ей языке и наблюдая со стороны, что из этого получится". Особенно ярким воплощением внеразумной стихии в этом фильме, по мнению критика, является "толстая завучиха в черно-золотом костюме с тонким, верещащим голосом и великолепно-безграмотным говором".
         На мой взгляд, является не случайным, что режиссер с чутким слухом "настройщика", Кира Муратова, живет и работает именно в Одессе с ее сочной и колоритной южной речью и прирожденной музыкальностью.

         Владимир Юрба



06.08.2005 22:49Shrek


          У моря / Beyond the Sea (США,



         На экране появляется Кевин Спейси в пижонском смокинге и с допотопным микрофоном в руках. Звучит вступление к Mack the Knife, и Спейси, пританцовывая, запевает бессмертный джазовый стандарт. Вот первое сильное впечатление от фильма, которому посвящена эта колонка. "У моря" - фильм-биография американского певца и актера Бобби Дарина. О Дарине теперь все знают, что он когда-то переплюнул исполнением этого самого Mack the Knife великого Синатру, а до выхода фильма не знали ничего (в России не знали, не в Америке).

         Смотреть это кино стоит в трех случаях. Если вы любите Спейси. (А как, скажите, можно не любить трогательного папика из "Красоты по-американски"?) Если вы любите старые добрые американские мюзиклы пятидесятых. Если вы просто любите необычное, хоть сколько-нибудь отличающееся от голливудских стандартов кино. Спейси в фильме много, и не только потому, что он играет заглавную роль Дарина. Кевин был режиссером и продюсером картины (так что фильм - его плоть и кровь, что должно быть особенно интересно фанатам актера), а заодно исполнил все музыкальные номера. Среди них упомянутый уже Mack the Knife, заглавная Beyond the Sea и еще куча милых приджазованных песенок.

         С мюзиклами фильм роднит не только обилие джазовой музыки и танцевальных номеров. Как в классических картинах вроде "Смешного лица" или "Поющих под дождем", от эпизода к эпизоду меняются костюмы, декорации и натура. Особенно хороша осень в Италии: сельские дороги, мотороллеры, желто-коричневая листва по обочинам и прочие прелести визуальности в духе "Амели".

         Несмотря на все это, "У моря" прежде всего байопик, и рассказывает он историю, которая может заставить задуматься. У Дарина были серьезные проблемы со здоровьем: когда ему было семь лет, врачи считали, что он едва ли доживет до пятнадцати. Бобби дожил и до пятнадцати, и до двадцати, и прожил почти сорок. Едва отогнав от себя смерть, начал строить свою жизнь. Строить, не считаясь ни с кем и ни с чем. Так, как сам считал нужным.

         Захотел стать певцом - стал. Захотел жениться на выбранной им девушке - женился. Захотел, чтобы его узнавал каждый рассыльный - сам потом не знал, куда от поклонников деваться. Решил сказать людям, что он думает о Вьетнамской войне - и добился того, чтобы люди это услышали. И жил так, чтобы успеть сделать как можно больше - жизнь могла закончиться в любой момент.

         Надо отдать режиссеру должное, темой смерти он не спекулирует и слезу из зрителя почем зря не давит. Потому-то в конце фильма при виде Дарина, припадающего за кулисами к кислородной подушке, по-настоящему хочется, чтобы он не умирал. Ведь кто из нас не задумывался о том, что в этой жизни нам дано изменить, а что - нет? И так ли сильнее нас эти чертовы обстоятельства? Есть над чем подумать.

         Недостатки фильма - это плохо выстроенная композиция и перепады ритма, в котором движется действие. Биографические и музыкальные эпизоды сменяются маловразумительными "переходами", во время которых голос героя украдкой (из-за кадра) сообщает умиленному старомодностью приема зрителю о очередных десяти годах своей жизни. Поэтому таким неожиданным и психологически слабо обусловленным выглядит внезапное превращение гламурного красавчика в лысеющего очкастого хиппи с бакенбардами a la Леннон постбитловских времен. Но за любовно продуманные детали - вроде появляющегося в одной сцене постера несуществующего фильма с участием Тони Кертиса и Дарина - многое можно простить.

         Такой вот, немного странный, немного неровный, но весьма любопытный, вышел у Спейси фильм. Фильм, привлекающий к себе внимание, как все необычное.

         VIP комментарий:
         (из интервью Кевина Спейси журналу "Огонек")


         - Одновременно с фильмом "У моря" выйдет, в том числе и в России, еще одна кинобиография большого певца - фильм "Рэй" про короля джаза и блюза Рэя Чарлза... Пошла такая мода?

         - Мода не мода, но забавно, что премьеры обоих фильмов вечер за вечером прошли на недавнем фестивале в Торонто и завершились одной из самых незабываемых для меня вечеринок. Это была вечеринка, посвященная "Рэю", я с компанией приятелей завалился на нее с большим опозданием, примерно в час ночи, полагая обнаружить тишь да гладь: скучную застольную посиделку для VIP-персон. А оказалось, что Джейми Фокс зазвал туда человек восемьсот. В момент, когда мы вошли, он стоял на рояле и под вопли толпы читал рэп. Я, естественно, тут же вскочил на рояль рядом с ним и... Ну что вам сказать. В этот вечер Рэй Чарлз и Бобби Дарин вместе на два голоса спели один из самых тинейджерских хитов Бобби Splish Splash.

         Приятного просмотра


         Васька Кроликов


02.08.2005 23:39Shrek


Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42


2004-2006 Copyright © Эквилибриум — формула психологического равновесия. Все права защищены