Эквилибриум  ::  Фильмы и книги
  ЭКВИЛИБРИУМ
   Главная
   Статьи
   Лента сновидений
   Интересные новости
   Фильмы и книги
    - фильмы от А до Я
    - Все фильмы
   Афоризмы
   Юмор
   Письма
   Океан жизни
   Творчество
   Архив рассылки

  РАССЫЛКИ
Эквилибриум -
формула
психологического равновесия


Рассылка "Эквилибриум: формула сохранения психологического равновесия"





Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru


Рассылка "Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru"



  СТАТИСТИКА

Rambler's Top100


Яндекс цитирования

Обзоры фильмов и книг


"Кинопросмотр есть создание собственных
мыслей при помощи мыслей других"


Добро пожаловать в мир кино и книг от "Эквилибриума"!


         Здесь мы предлагаем вам посмотреть то кино и прочитать те книги, которые вызвали у нас особый интерес.
         Долгое время основным критерием при отборе фильмов для вас было желание рассказывать о по-настоящему хорошем кино, сеющем зерно разумного и вечного - смысловом кино. При этом игнорировались многие новинки и раскрученные блокбастеры, если они не несли в себе никакого смысла. Сейчас мы будем рассказывать вам почти обо всем, что посмотрели, исходя из принципа, что создание при помощи просмотра фильмов мыслей у кинозрителей, это уже не так мало. Так что, если после наших обзоров вам захочется посмотреть какой-то из фильмов, о котором мы рассказывали, и при этом он натолкнет вас на какие-то мысли и, как следствие, действия (ибо одних размышлений всегда недостаточно и мысль должна предопределять действие), будем считать, что кино - это действительно благая и полезная вещь, способная в какой-то части заменить чтение.

         Вы можете написать о своем любимом кино или книге, мы постараемся его посмотреть и порекомендовать всем читателям "Эквилибриума".

         Прислать рецензию >>> MedvedGryzli@ekvilibrium.ru


         Соучастник



         Жаждущих посмотреть динамичный триллер могу сразу предупредить, что их ждет разочарование. Динамика в "Соучастнике" появится только к концу фильма. Ну а тем, кому нравится стильные, мастерски снятые фильмы рекомендую к просмотру. Вас ждет встреча с харизматичным наемным убийцей, который для выполнения своих заказов заставит водителя такси стать его соучастником.
         Успех - весьма капризное и непредсказуемое создание. Успех в любых сферах творчества тем более. В кино он во многом зависит от симпатии зрителя, а симпатия входит в сферу человеческой природы.
         Манну повезло: его "Соучастника" по большей части публика приняла тепло, свидетельством чему являются и касса, и отзывы на форумах киносайтов. И по праву он заслуживает этого.
         А почему же зритель оказал такую честь? Чем он заслужил это? Может потому, что он спел кино-песнь ночному городу? Песнь симпатии к Лос-Анджелесу. Один из критиков даже назвал это ноктюрном. Если бы было иначе, город предстал бы перед нами в совершенно ином ракурсе: возможно светлым днем были бы показаны все его темные стороны. Манн не первый и не последний, кто очарован городскими пейзажами. До него был В. Вендерс с "Небом над Берлином", С. Кополла с "Трудностями перевода".
         Помимо воли я сравнивала работу оператора в "Соучастнике" с работой его коллеги в "Небе". Возникало эдакое ощущение де жа вю, но в разное время суток и в разных городах, даже не смотря на то, что по тематике фильмы абсолютно разные (может это несколько преувеличено с моей стороны, но от собственного ощущения никуда не убежишь).
         Многие согласятся, что одним и немаловажным фактором для целостности всей картины, ее гармоничности и завершенности является музыкальное сопровождение. Но и с этим в картине все в порядке. Мало того, что она правильно подобрана, но и в нужный момент замолкает, а через мгновение звучит снова.
         Нужно быть мастером, чтобы снять фильм, где заложены и действия, и интересные диалоги, которые наталкивают на определенные размышления о человеческой природе. Убийство, совершенное на твоих собственных глазах пугает, ошеломляет и возмущает больше, нежели убийство, совершенное где-то в другом месте. Таков уж человек.
         У Манна все одновременно и, просто и сложно. Убийца - однозначно плохой, а таксист - однозначно хороший. Но в то же самое время этот плохой, может стать для тебя хорошим, ведь может спасти тебе жизнь. Интересно наблюдать за метаморфозами, происходящими с таксистом по мере развития событий. Удачен вариант сравнения героев с одинокими волками на дороге (мне показалось, что их было два, но может я ошибаюсь и на самом деле он там один. Я не пересматривала фильм, чтобы убедиться в этом).
         В общем, фильм очень понравился. Можно было бы рассказывать о нем и дальше, но боюсь, что после будет не интересно его смотреть.

         Vita


         Комментарий огра:

         Нейтрально-релаксивное настроение фильма расслабляет, но скучать не дает. Как написала Vita, это действительно не фильм, а пейзаж ночного Лос-Анджелеса. И я соглашусь. От большей части фильма, пока не начинается развязка, остается ощущение как от хорошо нарисованной картины или профессионально снятой фотографии - будто неподвижное изображение превращается в мысли и движение.
         Единственное, что можно добавить к сказанному, это то, что, несмотря на отсутствие выраженной динамики, интерес к происходящему не пропадает от начала и до конца, как в хорошем триллере. Этому способствуют и не шаблонный сюжет, и неплохо продуманные персонажи, и то о чем писала выше Vita.
         В главных ролях: Том Круз, Джейми Фокс, Джада Пинкет-Смит.

         Приятного просмотра


         Shrek


06.08.2005 23:50Shrek


         Звуковое кино Муратовой



         Просмотр ретроспективы фильмов режиссера позволяет не только яснее увидеть и осознать масштаб творческой личности, но и отчетливей представить особенности авторского стиля, художественный почерк мастера. Так, благодаря приуроченному к юбилею Киры Георгиевны Муратовой показу всех ее фильмов, начинаешь понимать, что Муратова - режиссер в значительной мере аудиальный, именно в этой плоскости, на мой взгляд, находятся ее основные художественные открытия. Этим можно объяснить и ее частое тяготение к черно-белой цветовой гамме: визуальная составляющая ее картин не должна привлекать к себе излишнее внимание зрителя, позволяя в большей степени сосредоточиться на звучании фильма.
         Звуковая палитра муратовских произведений чрезвычайно насыщенна, многообразна и выразительна. Даже грузовики в фильме "Познавая белый свет", по словам кинокритика (Зары Абдуллаевой) "дышат как живые, ревут, как хор плакальщиц". Важной составляющей звукового наполнения фильмов Муратовой является и замечательное музыкальное оформление: в первых двух фильмах ("Короткие встречи", "Долгие проводы") - оригинальная музыка прекрасного композитора Олега Каравайчука, в дальнейшем - музыка из произведений Шуберта, Чайковского, Бетховена и др.
         Но все-таки, в первую очередь, Муратову занимает интонационная и тембровая окрашенность речи персонажей. Каждый герой ее фильмов является носителем уникальной и неповторимой интонации, а зачастую и неподражаемого голоса, тут можно вспомнить и Владимира Высоцкого, и Нину Русланову, и Зинаиду Шарко, и Ренату Литвинову, и Леонида Кушнира. Так, согласно Заре Абдуллаевой, в фильме "Долгие проводы" "Муратова поставила на индивидуальность актрисы с обыденной внешностью, но незаурядным голосом. Этот одинокий голос человека - капризный, набухший скандалом или отчаянием - одной лишь интонационной пластикой создавал образ женщины на грани нервного срыва. В этой роли Шарко можно только слушать". Добавлю, что только слушать можно голосовые партии практически каждого персонажа фильмов Муратовой. И именно в них, в надтреснутых или, напротив, излишне певучих голосах героев, заключено, по мнению Ирины Чичиковой, обаяние муратовских фильмов. Обаяние внимательного, бережного отношения к чужой неповторимой манере общения, к хрупкой материи чужой речи, в которой зачастую в большей мере, чем в содержании произнесенных фраз, выражается сокровенная человеческая сущность.
         На одной из встреч со зрителями Кира Георгиевна сказала, что, подбирая актеров, она ищет, прежде всего, оригинальных, своеобразных и необычных людей. При этом, похоже, что особенности индивидуальной речи, манеры говорить имеют для нее преимущественное значение. Непривычная замедленность речи, странность (порой шокирующая) интонаций, повышенные тона, повторяющиеся рефреном фразы - эти и другие известные стилистические особенности фильмов Муратовой не имеют аналога в мировом кинематографе.
         Если Федор Михайлович Достоевский, с точки зрения М. М. Бахтина, первым обратил внимание на личностно окрашенное слово героев романа, то рискну предположить, что Кира Георгиевна Муратова первая в советском кинематографе занялась разработкой неповторимой интонации героя. Если Луи-Фердинад Селин, согласно общепринятому взгляду, совершил революцию во французском романе, "преодолев литературу" и начав активно использовать арго, то подобный переворот в советском кино совершила Муратова, "преодолев кинематограф" и наполнив свои фильмы звучанием одесской улицы. Наталья Сиривля по поводу "Астенического синдрома" замечает, что Муратова впустила в свой фильм иррациональное начало "вместе с присущими ему эстетическими способами самовыражения, <...> словно давая реальности высказаться на свойственном ей языке и наблюдая со стороны, что из этого получится". Особенно ярким воплощением внеразумной стихии в этом фильме, по мнению критика, является "толстая завучиха в черно-золотом костюме с тонким, верещащим голосом и великолепно-безграмотным говором".
         На мой взгляд, является не случайным, что режиссер с чутким слухом "настройщика", Кира Муратова, живет и работает именно в Одессе с ее сочной и колоритной южной речью и прирожденной музыкальностью.

         Владимир Юрба



06.08.2005 22:49Shrek


          У моря / Beyond the Sea (США,



         На экране появляется Кевин Спейси в пижонском смокинге и с допотопным микрофоном в руках. Звучит вступление к Mack the Knife, и Спейси, пританцовывая, запевает бессмертный джазовый стандарт. Вот первое сильное впечатление от фильма, которому посвящена эта колонка. "У моря" - фильм-биография американского певца и актера Бобби Дарина. О Дарине теперь все знают, что он когда-то переплюнул исполнением этого самого Mack the Knife великого Синатру, а до выхода фильма не знали ничего (в России не знали, не в Америке).

         Смотреть это кино стоит в трех случаях. Если вы любите Спейси. (А как, скажите, можно не любить трогательного папика из "Красоты по-американски"?) Если вы любите старые добрые американские мюзиклы пятидесятых. Если вы просто любите необычное, хоть сколько-нибудь отличающееся от голливудских стандартов кино. Спейси в фильме много, и не только потому, что он играет заглавную роль Дарина. Кевин был режиссером и продюсером картины (так что фильм - его плоть и кровь, что должно быть особенно интересно фанатам актера), а заодно исполнил все музыкальные номера. Среди них упомянутый уже Mack the Knife, заглавная Beyond the Sea и еще куча милых приджазованных песенок.

         С мюзиклами фильм роднит не только обилие джазовой музыки и танцевальных номеров. Как в классических картинах вроде "Смешного лица" или "Поющих под дождем", от эпизода к эпизоду меняются костюмы, декорации и натура. Особенно хороша осень в Италии: сельские дороги, мотороллеры, желто-коричневая листва по обочинам и прочие прелести визуальности в духе "Амели".

         Несмотря на все это, "У моря" прежде всего байопик, и рассказывает он историю, которая может заставить задуматься. У Дарина были серьезные проблемы со здоровьем: когда ему было семь лет, врачи считали, что он едва ли доживет до пятнадцати. Бобби дожил и до пятнадцати, и до двадцати, и прожил почти сорок. Едва отогнав от себя смерть, начал строить свою жизнь. Строить, не считаясь ни с кем и ни с чем. Так, как сам считал нужным.

         Захотел стать певцом - стал. Захотел жениться на выбранной им девушке - женился. Захотел, чтобы его узнавал каждый рассыльный - сам потом не знал, куда от поклонников деваться. Решил сказать людям, что он думает о Вьетнамской войне - и добился того, чтобы люди это услышали. И жил так, чтобы успеть сделать как можно больше - жизнь могла закончиться в любой момент.

         Надо отдать режиссеру должное, темой смерти он не спекулирует и слезу из зрителя почем зря не давит. Потому-то в конце фильма при виде Дарина, припадающего за кулисами к кислородной подушке, по-настоящему хочется, чтобы он не умирал. Ведь кто из нас не задумывался о том, что в этой жизни нам дано изменить, а что - нет? И так ли сильнее нас эти чертовы обстоятельства? Есть над чем подумать.

         Недостатки фильма - это плохо выстроенная композиция и перепады ритма, в котором движется действие. Биографические и музыкальные эпизоды сменяются маловразумительными "переходами", во время которых голос героя украдкой (из-за кадра) сообщает умиленному старомодностью приема зрителю о очередных десяти годах своей жизни. Поэтому таким неожиданным и психологически слабо обусловленным выглядит внезапное превращение гламурного красавчика в лысеющего очкастого хиппи с бакенбардами a la Леннон постбитловских времен. Но за любовно продуманные детали - вроде появляющегося в одной сцене постера несуществующего фильма с участием Тони Кертиса и Дарина - многое можно простить.

         Такой вот, немного странный, немного неровный, но весьма любопытный, вышел у Спейси фильм. Фильм, привлекающий к себе внимание, как все необычное.

         VIP комментарий:
         (из интервью Кевина Спейси журналу "Огонек")


         - Одновременно с фильмом "У моря" выйдет, в том числе и в России, еще одна кинобиография большого певца - фильм "Рэй" про короля джаза и блюза Рэя Чарлза... Пошла такая мода?

         - Мода не мода, но забавно, что премьеры обоих фильмов вечер за вечером прошли на недавнем фестивале в Торонто и завершились одной из самых незабываемых для меня вечеринок. Это была вечеринка, посвященная "Рэю", я с компанией приятелей завалился на нее с большим опозданием, примерно в час ночи, полагая обнаружить тишь да гладь: скучную застольную посиделку для VIP-персон. А оказалось, что Джейми Фокс зазвал туда человек восемьсот. В момент, когда мы вошли, он стоял на рояле и под вопли толпы читал рэп. Я, естественно, тут же вскочил на рояль рядом с ним и... Ну что вам сказать. В этот вечер Рэй Чарлз и Бобби Дарин вместе на два голоса спели один из самых тинейджерских хитов Бобби Splish Splash.

         Приятного просмотра


         Васька Кроликов


02.08.2005 23:39Shrek


         Рэй / Ray (2004)



         Рэй Чарльз (урожденный Рэй Чарльз Робинсон), великий автор и исполнитель, революционно скрестивший в 1950-х афроамериканский популярный стиль "Ритм-энд-блюз" (R&B) с госпелом - церковным песнопением баптистов, - умер в июне 2004-го. Ему было 73 года.

         Фильм "Рэй", который смело можно назвать "больше, чем биографией", вышел на мировой экран в начале 2005-го, после 16 лет, в течение которых режиссер Тейлор Хэкфорд набирал достойный бюджет.

         Таким образом, концепция фильма была создана еще при жизни маэстро, и, насколько можно судить, осталась почти без изменений. Экранизация затрагивает жизнь Рэя Чарльза примерно до начала 1980-х - время становления, борьбы ослепшего в возрасте семи лет темнокожего американца за возможность творческой реализации и человеческие права.

         "Рэй" рассказывает очень много о том, насколько труден путь к вершине даже для обладателя яркого таланта, одаренного чувством музыки и красивым голосом. Однако, на наш взгляд, неповторимая выразительность этого фильма в том, что, скользя по годам кризиса рок-н-ролла и борьбы за равные права белых и цветных, режиссер поставил главный акцент на борьбе внутренней.

         Это не парадная биография великого музыканта Рэя Чарльза, а Рэй Чарльз как личность - страдающая, волевая, одухотворенная. Прикасаясь к первоклассным произведениям искусства, которые звучат легко и органично, мы часто забываем, что они почти всегда рождаются из сердца, истерзанного сомнениями, усталостью и болью. Мы мало думаем о канве жизни, породившей тот или иной шедевр: известные сегодня каждому в России "Hit The Road Jack" или "Unchain My Heart", менее популярный у нас, чем в США, стиль "соул". Нам просто нравится эта зажигательная и трогающая до глубины души музыка, что бы за ней ни стояло, а фильм "Рэй" как раз восполняет этот пробел.

         Исполнитель главной роли Джейми Фокс отлично справился со своей задачей, впрочем, как и весь актерский состав. И, наверное, после 16 лет ожидания своего часа, этот фильм, являющийся данью кумиру нескольких поколений, не мог не получиться. В нем очень много чистого вдохновения - как в происходящем на экране, так и в работе съемочной бригады, оживившей музыку жизни слепого виртуоза.

         Нельзя, конечно, обойти вниманием и тот важный момент, что фактически этот фильм - настоящая антипропаганда наркотиков. "Из песни слова не выкинешь", и режиссер не только не стал опускать данную страницу биографии Рэя Чарльза, но наоборот, максимально раскрыл на ее примере, как люди осознанно, во взрослом возрасте, прибегают к помощи допингов в одинокой борьбе с психологическим грузом и как это постепенно разрушает их жизнь. "Рэй" - фильм во всех отношениях с хорошим концом, но подтекст вполне ясен: только единицам из тысяч удалось "завязать" после десяти лет употребления героина..

         Волю человека - ключ к любой, маленькой или большой, победе - обязательно должна поддерживать любовь к другому человеку и одержимость своим увлечением. Через них самая трудная жизнь наполняется высшим смыслом, а самая непроглядная ночь - светом. Об этом рассказывает великолепный фильм "Рэй", и достойно сожаления, что сегодня он является уже большой редкостью в магазинах и прокатах.


         Комментарий:

         So let the good times roll,
         I said let the good times roll,
         I don't care if you're young or old,
         You oughtta get together and let the good times roll.

         Секс, наркотики и ритм-энд-блюз.

         Биография известного пианиста и исполнителя песен Рэя Чарльза Робинсона, одобренная им самим.

         История не только музыканта, но и человека, потерявшего в детстве зрение, но не признавшего себя инвалидом; сидевшего около 10 лет на героине и сумевшего от него отказаться, изменяющего жене, но преданного семье, хотевшего иметь друзей, но часто находившего в ближайшем окружении предателей. Есть чем гордиться, есть, о чем попросить прощения.

         Фильм начинается с первых шагов в творчестве и заканчивается на этапе избавления от наркотической зависимости, в течение всего фильма всплывают детские воспоминания о двух трагедиях, произошедших в течение года с семилетним Рэем.

         Стоит отметить очень колоритные женские персонажи. Мать Рэя: сильная, волевая женщина, отстаивающие свои права (в 1930-1940 с афроамериканцами еще мало считались). Это она воспитала в сыне мужчину, а не инвалида.

         Жена Рэя: женщина, сумевшая понять, простить, пройти весь трудный путь со своим мужем. "All I want is having you and music, music, music!" (С)

         Фильм смотрится великолепно. Видеоряд совпадает с музыкой, без которой фильм про Рэя Чарльза был бы невозможен, ведь с самого раннего детства Рэй и музыка были неразлучны.

         Приятного просмотра!


         Дымсь и Чертенка Тринадцатая:


02.08.2005 23:36Shrek


         Дорогая Венди



         Концепция пацифистов с оружием в руках странна сама по себе. И именно это можно увидеть в фильме Дорогая Венди.
         Несколько юношей и одна девушка, считающих себя неудачниками и пацифистами, обретают странное для пацифистов хобби - они начинают интересоваться пистолетами. Читают о различных моделях, изучают их характеристики, баллистику, огнестрельные ранения, наносимые различными типами пуль и пистолетов, но самое главное, обзаводятся сами пистолетами и устраивают стрельбище в заброшенной шахте.
         Обычные чудаки, которых никто не воспринимает всерьез, подпадают под магию оружия. Они перестают быть никем, просто "пустым местом", теперь их переполняет энергия, сила, теперь они способны подать голос и гордо поднять подбородок вверх. При всем при этом они создают определенные правила, по которым им нельзя никому показывать свои пистолеты и тем более пользоваться ими. Ведь они пацифисты и последнее дело для них - стрелять в человека.
         Странное правило... Откуда же тогда взялась их сила и уверенность в себе, если оружием пользоваться все равно нельзя? А все дело в том, что оружие само по себе - это кусок железа, и бояться его бессмысленно, если не глупо. Бояться нужно людей, которые от него зависят. Сила любого амулета заключена не в нем самом, а в человеке, а амулет лишь помогает ему реализовать ее и усилить. Точно так же и с оружием, если вы - не привыкший профессионал, то каждый раз, беря в руки оружие, должны ощущать некое странное чувство наполняющее вас. Это магия оружия. Опасная магия. Опасная тем, что дает излишнюю уверенность, привязывает к себе, развивает зависимость, подчиняет - как наркотик или, точнее будет сказано, допинг.
         А настоящая сила и уверенность тем временем заключена в самом человеке, вне зависимости вооружен он или нет. И самое правильное замечание на этот счет сделал персонаж ДеНиро в фильме Ронин, сводящееся к тому, что оно всего лишь средство и делать из него культ не следует. Хороший воин или солдат вооружен всегда, вне зависимости от того, есть у него в руках оружие или нет, все, что окружает человека, все можно превратить в оружие. Даже вишневую косточку.
         Так что, просмотрев Дорогая Венди, можно сделать один правильный вывод: если есть оружие, то оно обязательно выстрелит.
         Дорогая Венди - это фильм не об оружии, это фильм о людях.
         Жанр определить сложновато, но в первую очередь, это фильм-размышление. И акцент на этом ставится самим режиссером, где наряду с диалогами, много мыслей главного героя и его письма, своей дорогой Венди.

         Резюмирую. Чем-то мне это напомнило Бойцовский клуб. Рекомендую посмотреть хотя бы для того, чтобы правильно относиться к оружию. Может быть, кто-то из вас захочет пойти в тир... но не забывайте при этом: оружие - это ваш помощник, но не друг.

         Приятного просмотра


         Shrek


23.07.2005 00:30Shrek


Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42


2004-2006 Copyright © Эквилибриум — формула психологического равновесия. Все права защищены