Эквилибриум  ::  Фильмы и книги
  ЭКВИЛИБРИУМ
   Главная
   Статьи
   Лента сновидений
   Интересные новости
   Фильмы и книги
    - фильмы от А до Я
    - Все фильмы
   Афоризмы
   Юмор
   Письма
   Океан жизни
   Творчество
   Архив рассылки

  РАССЫЛКИ
Эквилибриум -
формула
психологического равновесия


Рассылка "Эквилибриум: формула сохранения психологического равновесия"





Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru


Рассылка "Обзоры фильмов и книг от Ekvilibrium.Ru"



  СТАТИСТИКА

Rambler's Top100


Яндекс цитирования

Обзоры фильмов и книг


"Кинопросмотр есть создание собственных
мыслей при помощи мыслей других"


Добро пожаловать в мир кино и книг от "Эквилибриума"!


         Здесь мы предлагаем вам посмотреть то кино и прочитать те книги, которые вызвали у нас особый интерес.
         Долгое время основным критерием при отборе фильмов для вас было желание рассказывать о по-настоящему хорошем кино, сеющем зерно разумного и вечного - смысловом кино. При этом игнорировались многие новинки и раскрученные блокбастеры, если они не несли в себе никакого смысла. Сейчас мы будем рассказывать вам почти обо всем, что посмотрели, исходя из принципа, что создание при помощи просмотра фильмов мыслей у кинозрителей, это уже не так мало. Так что, если после наших обзоров вам захочется посмотреть какой-то из фильмов, о котором мы рассказывали, и при этом он натолкнет вас на какие-то мысли и, как следствие, действия (ибо одних размышлений всегда недостаточно и мысль должна предопределять действие), будем считать, что кино - это действительно благая и полезная вещь, способная в какой-то части заменить чтение.

         Вы можете написать о своем любимом кино или книге, мы постараемся его посмотреть и порекомендовать всем читателям "Эквилибриума".

         Прислать рецензию >>> MedvedGryzli@ekvilibrium.ru


         Рэй / Ray (2004)



         Рэй Чарльз (урожденный Рэй Чарльз Робинсон), великий автор и исполнитель, революционно скрестивший в 1950-х афроамериканский популярный стиль "Ритм-энд-блюз" (R&B) с госпелом - церковным песнопением баптистов, - умер в июне 2004-го. Ему было 73 года.

         Фильм "Рэй", который смело можно назвать "больше, чем биографией", вышел на мировой экран в начале 2005-го, после 16 лет, в течение которых режиссер Тейлор Хэкфорд набирал достойный бюджет.

         Таким образом, концепция фильма была создана еще при жизни маэстро, и, насколько можно судить, осталась почти без изменений. Экранизация затрагивает жизнь Рэя Чарльза примерно до начала 1980-х - время становления, борьбы ослепшего в возрасте семи лет темнокожего американца за возможность творческой реализации и человеческие права.

         "Рэй" рассказывает очень много о том, насколько труден путь к вершине даже для обладателя яркого таланта, одаренного чувством музыки и красивым голосом. Однако, на наш взгляд, неповторимая выразительность этого фильма в том, что, скользя по годам кризиса рок-н-ролла и борьбы за равные права белых и цветных, режиссер поставил главный акцент на борьбе внутренней.

         Это не парадная биография великого музыканта Рэя Чарльза, а Рэй Чарльз как личность - страдающая, волевая, одухотворенная. Прикасаясь к первоклассным произведениям искусства, которые звучат легко и органично, мы часто забываем, что они почти всегда рождаются из сердца, истерзанного сомнениями, усталостью и болью. Мы мало думаем о канве жизни, породившей тот или иной шедевр: известные сегодня каждому в России "Hit The Road Jack" или "Unchain My Heart", менее популярный у нас, чем в США, стиль "соул". Нам просто нравится эта зажигательная и трогающая до глубины души музыка, что бы за ней ни стояло, а фильм "Рэй" как раз восполняет этот пробел.

         Исполнитель главной роли Джейми Фокс отлично справился со своей задачей, впрочем, как и весь актерский состав. И, наверное, после 16 лет ожидания своего часа, этот фильм, являющийся данью кумиру нескольких поколений, не мог не получиться. В нем очень много чистого вдохновения - как в происходящем на экране, так и в работе съемочной бригады, оживившей музыку жизни слепого виртуоза.

         Нельзя, конечно, обойти вниманием и тот важный момент, что фактически этот фильм - настоящая антипропаганда наркотиков. "Из песни слова не выкинешь", и режиссер не только не стал опускать данную страницу биографии Рэя Чарльза, но наоборот, максимально раскрыл на ее примере, как люди осознанно, во взрослом возрасте, прибегают к помощи допингов в одинокой борьбе с психологическим грузом и как это постепенно разрушает их жизнь. "Рэй" - фильм во всех отношениях с хорошим концом, но подтекст вполне ясен: только единицам из тысяч удалось "завязать" после десяти лет употребления героина..

         Волю человека - ключ к любой, маленькой или большой, победе - обязательно должна поддерживать любовь к другому человеку и одержимость своим увлечением. Через них самая трудная жизнь наполняется высшим смыслом, а самая непроглядная ночь - светом. Об этом рассказывает великолепный фильм "Рэй", и достойно сожаления, что сегодня он является уже большой редкостью в магазинах и прокатах.


         Комментарий:

         So let the good times roll,
         I said let the good times roll,
         I don't care if you're young or old,
         You oughtta get together and let the good times roll.

         Секс, наркотики и ритм-энд-блюз.

         Биография известного пианиста и исполнителя песен Рэя Чарльза Робинсона, одобренная им самим.

         История не только музыканта, но и человека, потерявшего в детстве зрение, но не признавшего себя инвалидом; сидевшего около 10 лет на героине и сумевшего от него отказаться, изменяющего жене, но преданного семье, хотевшего иметь друзей, но часто находившего в ближайшем окружении предателей. Есть чем гордиться, есть, о чем попросить прощения.

         Фильм начинается с первых шагов в творчестве и заканчивается на этапе избавления от наркотической зависимости, в течение всего фильма всплывают детские воспоминания о двух трагедиях, произошедших в течение года с семилетним Рэем.

         Стоит отметить очень колоритные женские персонажи. Мать Рэя: сильная, волевая женщина, отстаивающие свои права (в 1930-1940 с афроамериканцами еще мало считались). Это она воспитала в сыне мужчину, а не инвалида.

         Жена Рэя: женщина, сумевшая понять, простить, пройти весь трудный путь со своим мужем. "All I want is having you and music, music, music!" (С)

         Фильм смотрится великолепно. Видеоряд совпадает с музыкой, без которой фильм про Рэя Чарльза был бы невозможен, ведь с самого раннего детства Рэй и музыка были неразлучны.

         Приятного просмотра!


         Дымсь и Чертенка Тринадцатая:


02.08.2005 23:36Shrek


         Дорогая Венди



         Концепция пацифистов с оружием в руках странна сама по себе. И именно это можно увидеть в фильме Дорогая Венди.
         Несколько юношей и одна девушка, считающих себя неудачниками и пацифистами, обретают странное для пацифистов хобби - они начинают интересоваться пистолетами. Читают о различных моделях, изучают их характеристики, баллистику, огнестрельные ранения, наносимые различными типами пуль и пистолетов, но самое главное, обзаводятся сами пистолетами и устраивают стрельбище в заброшенной шахте.
         Обычные чудаки, которых никто не воспринимает всерьез, подпадают под магию оружия. Они перестают быть никем, просто "пустым местом", теперь их переполняет энергия, сила, теперь они способны подать голос и гордо поднять подбородок вверх. При всем при этом они создают определенные правила, по которым им нельзя никому показывать свои пистолеты и тем более пользоваться ими. Ведь они пацифисты и последнее дело для них - стрелять в человека.
         Странное правило... Откуда же тогда взялась их сила и уверенность в себе, если оружием пользоваться все равно нельзя? А все дело в том, что оружие само по себе - это кусок железа, и бояться его бессмысленно, если не глупо. Бояться нужно людей, которые от него зависят. Сила любого амулета заключена не в нем самом, а в человеке, а амулет лишь помогает ему реализовать ее и усилить. Точно так же и с оружием, если вы - не привыкший профессионал, то каждый раз, беря в руки оружие, должны ощущать некое странное чувство наполняющее вас. Это магия оружия. Опасная магия. Опасная тем, что дает излишнюю уверенность, привязывает к себе, развивает зависимость, подчиняет - как наркотик или, точнее будет сказано, допинг.
         А настоящая сила и уверенность тем временем заключена в самом человеке, вне зависимости вооружен он или нет. И самое правильное замечание на этот счет сделал персонаж ДеНиро в фильме Ронин, сводящееся к тому, что оно всего лишь средство и делать из него культ не следует. Хороший воин или солдат вооружен всегда, вне зависимости от того, есть у него в руках оружие или нет, все, что окружает человека, все можно превратить в оружие. Даже вишневую косточку.
         Так что, просмотрев Дорогая Венди, можно сделать один правильный вывод: если есть оружие, то оно обязательно выстрелит.
         Дорогая Венди - это фильм не об оружии, это фильм о людях.
         Жанр определить сложновато, но в первую очередь, это фильм-размышление. И акцент на этом ставится самим режиссером, где наряду с диалогами, много мыслей главного героя и его письма, своей дорогой Венди.

         Резюмирую. Чем-то мне это напомнило Бойцовский клуб. Рекомендую посмотреть хотя бы для того, чтобы правильно относиться к оружию. Может быть, кто-то из вас захочет пойти в тир... но не забывайте при этом: оружие - это ваш помощник, но не друг.

         Приятного просмотра


         Shrek


23.07.2005 00:30Shrek


         В ЗЕРКАЛЕ СМЕРТИ


         Всадник по имени смерть
         2004 год
         Режиссер: Карен Шанхазаров.
         В ролях: Андрей Панин, Станислав Любшин, Ксения Раппопорт, Анастасия Макеева, Дмитрий Дюжев, Артем Семакин.


         Мы договорились с уважаемым редактором рубрики, что по теме "Хорошее отечественное кино" я напишу про последний фильм Карена Шахназарова, который оставил у меня очень яркое впечатление.
         Но, решаясь писать про давно и безнадежно минувшую эпоху, автор всегда испытывает большие затруднения - слишком все изменилось: страна, люди, культура.
         В одном из интервью Шахназарову задали "типичный журналистский" вопрос:
         "Вы сняли фильм о народовольцах. Вероятно, вы видели параллели с сегодняшней террористической угрозой?"
         Режиссер помолчал, а потом спокойно напомнил: "Они были другими. Совершенно другими. Их лидеры были людьми очень образованными, с глубокими философскими идеями… верующими".

         Эти люди хотели изменить, подорвав изнутри, с самой верхушки, царскую Россию - анархия, проросшая из разочарования в монархии. Члены тайного общества "Народная воля" долгие годы готовили и в конце концов осуществили убийство Александра II, которого история нарекла царем-освободителем.
         В глазах современников царь был не только верховной государственной властью, но и наместником Бога на земле, поэтому в стремлении к цареубийству звучал пафосный вызов Богу, - хотя на самом деле это был всего лишь вызов самим себе.
         Борис Савинков, по мемуарам которого "Конь бледный" снят фильм, блестяще сыгран Андреем Паниным как нигилист наедине с собственным экзистенциальным одиночеством. В сотнях кадров мы видим на экране обычного господина средних лет, идущего по улицам Петербурга, не привлекая особого внимания граждан, не подозревающих, какое в этой черепной коробке скрыто громадное стремление разрушить себя и мир. Зачем? Хотя бы чтобы посмотреть в образовавшуюся кошмарную пустоту и увидеть, познать что-то… может быть, Бога, может быть, дьявола, а скорее всего, еще раз увидеть в зеркале собственное перекошенное лицо.
         Все это вполне осознанно, осмысленное безумие, облаченное в безупречный стиль, сопутствующий интеллектуальной элите XIX века: английский костюм, шляпа, благородная осанка, жесты, изысканная речь. Наедине с собой - прорывающаяся к себе же ненависть за все это - ведь это часть того, что должно быть разрушено - все эти условности, социальные шаблоны, маски… Страстное желание столкнуть все это одним махом в кровь, в грязь, в первобытный ужас.
         Ярость сумасшествия даже не от желания дерзко покуситься на святое, а от того, что все время обнаруживаешь, что играешь сам с собой. Равнодушно наблюдаешь, как за эту-то глупую игру льется чужая кровь, да и сам закономерно идешь к своему концу.
         Смертельная рулетка, когда между очередным нажатием курка апатично видишь, что и на самом краю ничего не изменилось. Ни-че-го.
         Жалкая очная ставка с самим собой в духе Достоевского. Последняя дань чести проигравшего ставку с Богом - спокойно и прямо идти по намеченной дороге, не сворачивая и не опуская головы.
         Почему? Вероятно из-за того, что куда бы человек ни шел, он идет туда потому, что не может идти никуда больше.
         Переживая кризисы своего развития, общество доходит до точки, когда начинает себя разрушать. С отдельным человеком происходит то же самое.
         Нигилизм был инфекцией, довольно быстро охватившей часть образованного населения, и постепенно доросшей до революции 1917 года, когда стало действительно страшно, когда стал на глазах теряться накопленный веками потенциал нации. Тогда интеллигенция испуганно отхлынула в Европу, в Стамбул, в Харбин...
         Борис Савинков продолжал спокойно, точнее, безразлично наблюдать за происходящим, пока не окончил свои дни в застенках ЧК.
         Расстреливать при советской власти его было решительно не за что. Поэтому типичный для слишком умного, слишком независимого, опасного своей нигилистической волей осколка царской России конец: "случайное" падение в лестничный пролет, короткий отрезок личной вечности.
         Sic transit...

         Фильм о народовольцах Карена Шахназарова получился скорее личностно психологическим, чем историческим. Точнее, мы, кажется, наконец пришли к восприятию истории через субъективность - к единственному реальному способу ее восприятия, без попыток затолкать живую материю в штампы и догмы.
         "Технически" Всадник по имени смерть сделан на все сто, а то и на сто один.
         Андрей Панин в роли Бориса Савинкова - не киллер из бесконечный сериалов и блокбастеров. Покушение на Александра Второго - не разборки "Бандитского Петербурга". И XIX век Шахназарова - не "Азазель" и не "Турецкий Гамбит", хотя в кинорелизах "Всадника" банально определили как "исторический триллер".
         Всадник по имени смерть - кино с масштабом (за что мы и любим Карена Шахназарова как режиссера), и когда смотришь этот фильм, задумываешься очень о многом, но, главным образом, о потерянной нами всеми Культуре.

         Приятного просмотра


         Дымсь


23.07.2005 00:27Shrek


         Бойцовский клуб



         Один из тех фильмов, после которых смотришь все титры, только потому, что мысли еще не вернулись на место, и ты быстро-быстро пытаешься осмыслить все то, что только что увидел.
         Джек (Эдвард Нортон) - обычный клерк, каких миллионы, терзаемый хронической бессонницей и своей серой однообразной жизнью, устал от ежедневной рутины. Перемены всегда болезненны, и Джек разрывался между желаниями и необходимостью. Именно в этот момент наибольшего стресса, он и встречает Тайлера (Бред Питт). Тайлер, в противоположность Джеку, яркая личность с характером лидера, сумасшедшими поступками и дикими мыслями. Джек видит в нем все то, что хотел бы делать сам, но боялся в силу различных причин. Вскоре, новые друзья ввязываются в драку между собой, и Джек испытывает невероятное удовлетворение. Это оказывает такое магическое действо, что они создают тайный Бойцовский клуб, привлекая в него все большее и большее число, таких же уставших мужчин, как Джек.
         Но бойцовский клуб - это всего лишь вершина айсберга, призванная отбирать людей для более серьезного дела. И Джек к своему удивленью оказывается лидером... революции!
         Финал фильма несколько неожидан, хотя и чувствуешь всем нутром, что что-то не так. Поражает, на что способен человеческий мозг, и что может делать человек, обретя внутреннюю свободу, как ее обрел Джек, пусть и таким образом, но он стал свободен. После этого фильма начинаешь думать, а нужна ли человечеству свобода, о которой столько кричат и за которую столько борются? Готовы ли люди к ней?
         Лично для меня этот фильм открыл двух актеров. Бреда Пита я конечно знал и раньше, но именно Бойцовский клуб дал понять, что это не просто красивая мордочка, а еще и неплохой актер. А в Эдварда Нортона я с тех пор просто влюбился, и пока об этом не жалею. Не знаю, что ему не дает стать суперзвездой, но во всех последующих фильмах, где я его видел, играет он отменно.

         Резюмирую. Фильм желательно смотреть одному, в спокойной обстановке. Настоятельно рекомендуется тем, кто хочет перемен или стремится к ним, и всем читателям Эквилибриума.

         Приятного просмотра


         Shrek


23.07.2005 00:23Shrek


         Тропическая болезнь (Tropical Malady), 2004 год



         Чертенка Тринадцатая:
         Есть разные фильмы: для души, для "убийства" времени, для мозгов. Основная масса все же для "убийства" времени при помощи приятной конкретному человеку картинки, сюжета и т.п. Фильм, о котором сейчас пойдет речь, вряд ли бы Вы стали смотреть просто так дома. Кинотеатры бы тоже вряд ли поставили его в прокат - не окупится. Он скучен, в нем нет спецэффектов или каких-то особенных находок оператора. Почему же тогда он заслуживает внимания? Почему я рада, что сходила на него?

         Но сначала сюжет. Он разбит на две части. Первая начинается с того, что отряд солдат находит тушу мертвого животного. Потом идет нарезка сюжетов о двух молодых людях (Кене и Тоне), о том, как зарождаются их отношения. В первый момент их встречи Тон говорит важную, на мой взгляд, фразу о том, что он помнит лицо Кена, но не помнит, как его зовут и как они познакомились. Заканчивается первая часть на том, что один из них просыпается в кровати и видит след зверя на одеяле, так же он знает, что в селении опять кто-то пропал. Вторая часть начинается с мифа о человекотигре, на которого охотится Тон. Сначала он вступает в схватку с человеческой сущностью оборотня, которая одерживает победу, но не убивает его. Потом он получает предупреждение о том, что тигр идет за ним по пятам и если он его не убьет, то тигр заберет его память, и они станут одним целым: не человеком и не тигром.

         И вот она, пища для ума, забавная игра "мозаика", новомодный "пазл": переставить фрагменты фильма, чтобы получить полноценный сюжет, скрещивать линии и проводить параллели. Только в отличие от пазла, картинка может у всех получиться разной. И вот эта самая пища для ума - именно тот способ, которым можно привлечь меня как зрителя. Если, выходя из зала, человек задает себе какие-нибудь вопросы, кроме "зачем я сюда пришел", значит, время было потрачено не зря.

         Я не знаток различных киноприемов, режиссерских и операторских находок. Я просто вижу картинку, и мне больше всего интересен смысл. А также мне всегда интересно бывает познакомиться и с другой, далекой от нас, культурой, искусством. А дальше - принять или нет, хотя, конечно, одного фильма для выводов мало. Именно этот интерес к новому является второй причиной положительного отношения к фильму, ведь именно он заставил и, возможно, еще не раз заставит смотреть немассовое кино.

         Вывод получается забавным: с одной стороны, картинка не понравилась, с другой - все же была предоставлена пища для ума, что мной всегда ценилось.

         Дымсь:
         В фильме - две непрямо связанные между собой части, и в обеих присутствуют "стыковочные" эпизоды, через которые можно попробовать "собрать пазл". Задача непростая, собрать общий сюжет можно очень по-разному, однозначное решение принципиально невозможно.
         Больше всего удовольствия фильм приносит именно как головоломка, которую можно разгадывать почти бесконечно: что было раньше, что было позже, каким образом взаимосвязаны отдельные эпизоды?
         Зрителя ждет настоящий "принципиально открытый текст", на навязывающий определенной интерпретации, - идеал постмодерна, начиная с 60-х годов XX века. Пересказывать канву нет смысла: двое молодых друзей, робко проявляющих знаки влечения друг к другу на фоне мыслей о туманном будущем и армейском прошлом, - это лишь некая точка, вокруг которой в полном беспорядке крутится масса сюжетных элементов.
         По постмодернистским правилам ни один из них не доминирует, не является главным, смыслообразующим. Постмодернизм, противопоставляющийся классическим традициям искусства, вообще всячески избегает однозначности и определенности. Вопрос "так о чем все-таки это?" является всего лишь приглашением пожонглировать вариантами, чтобы в итоге с пафосом выбросить их все и довольно развести руками.
         Тема, на протяжении двадцатого века ставшая уже очень привычной, классикой нонклассики, но все равно неизменно интересная.
         А оценивая фильм просто и кратко, можно отметить его легкость, отсутствие сцен насилия и, за единственным исключением, спецэффектов. Гомосексуальные мотивы проходят достаточно скромно, с романтической стороны, не оскорбляя зрителя излишним натурализмом.
         Кино течет неторопливо, и Чертенка высказала мнение, что его вполне можно было бы показывать "на ускоренной перемотке". У меня такого впечатления не сложилось, смотрела до конца не расслабляясь. С моей точки зрения, экшн в фильме присутствует в достаточном количестве, и по внешним признакам его, особенно вторую часть, можно даже отнести к жанру триллера.

         Контекст: Сюжет фильма родился у А.Верасетакула под вдохновением от приключенческих рассказов тайского автора Ноя Интанона и фильмов Жака Тернёра ("Из прошлого" (1947), "Я гуляла с зомби" (1943), "Люди-кошки" (1942).
         В целом, фильм похож на аккуратную студенческую курсовую по культуре постмодерна. Структура из отдельных, внутренне целостных, эпизодов, воскрешает в памяти прежде всего романы Хулио Кортасара ("62: Модель для сборки", 1962; "Игра в классики", 1963), а в сфере кино, пожалуй, - "Криминальное чтиво" Квентина Тарантино.
         В любом случае, хотя действие происходит в Таиланде, концептуально Тропическая болезнь - фильм совершенно западный.
         Настоящий западный арт-хаус в этнических декорациях, которые сами по себе бессильны создать ощущение восточной самобытности. Замена тайских актеров европейскими и перенос места действия на Запад совершенно ничего в Тропической болезни не изменит. Восток "прорастает" Европой, как в повседневной жизни, так и в искусстве.

         Независимое мнение: "Этот фильм потряс меня до глубины души, покорил мое сердце, и после него я никогда не буду такой, как раньше. Он вернул мне веру в бескомпромиссный взгляд кинематографа. Его образы навсегда останутся в моей памяти: взгляд тигра, запах тропического дождя... это кино чувств, где время заморожено и повествование лишено прекрас, ради того, чтобы вызвать у нас целостное ощущение. Оно утопично и одновременно печально, поскольку мы отдаем себе отчет, что утопий не бывает и никогда не будет. Говорят, любовь является утопией, но по г-ну Верасетакулу, она также всепоглощающа, перерастая в обладание и, в конце концов, в преклонение".
         (Мнение Luckycinema, Лос-Анжелес)

         Приятного просмотра!

         Дымсь


17.07.2005 00:49Shrek


Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42


2004-2006 Copyright © Эквилибриум — формула психологического равновесия. Все права защищены